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月球不能种菜是月球什么梗?

嫦娥五号带回来的土壤证明月壤没有任何有机物,月壤不能种菜,但科学家发现,长期的太阳风给月壤注入了大量氦-3,这是一种未来可能进行热核聚变发电的清洁能源。 ...

月球种菜是种菜哪部电影?

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片,又名:火星任务(港) / 绝地救援(台) / 火星人,由雷德利·斯科特执导,德鲁·高达 / 安迪·威尔担...

月球的土壤可以种蔬菜吗?

月球的土壤可以种蔬菜,还能种水稻。但得运回地球种,什梗因为月球上没有水,也没有大气层,光合作用需要CO2,另外白天、晚上温差大,月球黄色软件大全有哪些app容易死,也没有昆虫传粉。 月球的种菜土壤...

月球上的土壤能用来种菜吗?

开垦新土地是人类固有的冲动,因此,把视野扩展到其他星球也不奇怪。未来移民意味着人类需要在一个与地球生态系统截然不同的什梗女性戴私密紧致情趣玩具在线观看星球上种植自己的农作物和生产粮食。...

玉兔二号是月球否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水?

玉兔二号是否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水? 当然各位听说了嫦娥四号将成为月球农夫,计划在月球上种植土豆和拟南芥等植物!当然围观群众也好奇了嫦娥四...

天问一号着陆成功，那么火星上到底能不能种菜?种菜

看看《火星救援》,一个人被留在了火星,凭着种土豆活了下来,应该是可以的。但电影毕竟是什梗电影,具体的实践又是另外一回事。 一是月球土壤问题。火星土壤成份要进行...

我国嫦娥五号月球采样成功了，种菜你认为月球以后可以用来干什么?什梗

第一:采样带回来后,看看月球上有什么样的物质资源。我认为月球上的月球禁漫天堂禁漫天堂(JMComic)安卓版下载”。资源以后肯定会开采下来供地球人类使用的,比如:把月球上100吨左右的氦-3给带下来,这个核... 第...

“人造粮食”的实现，以后粮食生产会很轻松?种菜农民何去何从?

民以食为天,对任何国家来说,粮食永远是第一位的。 我国有14亿人口,什梗每天都要消耗大量的粮食和物资。 饥荒年代,抖漫安卓版最新更新内容容易造成产业停滞,民生国事都会受到影响。 食... 粮...

清朝人口为何从7千万迅速增到4亿?这种爆炸式增长是什么原因?

这样说吧,以前是按照人口数量收税,一个地主5口人,和一个穷人5口人上的税是一样多的。 穷人会越生越穷,到后面根本不敢生。这完全限制了人们的榴莲视频黄色版本下载生育热情,毕竟... 雍...

月球或火星的土壤可以运回来直接浇水种菜吗?

您好!所谓种地,就是让植物在土壤中生长发育。植物的种子萌发需要空气、水、土壤和适宜的温度。火星上没有空气和水,温度也不适合种子萌发,所以,直接在火星上...

刘宇宁《一边》上线 用歌声诉说感情中的二三事

　　摩登兄弟刘宇宁EP最新单曲《一边》于今日零点正式上线。作为2020年首支EP单曲，刘宇宁带着十足的诚意携《一边》出现在听众面前，一首完结，没有情歌的撕心裂肺，却让人心生空落，暗生酸楚，不禁勾起被自己埋藏于心底的那位曾牵着自己左手的人，你还好吗？伴随着钢琴清澈悠扬的旋律，刘宇宁用4分35秒的时间，带领听众开启了一场情感回忆之旅。

　　4分35秒 成歌中人忆爱之事

　　或许你耳中的刘宇宁是烟嗓、是爆发、是高音；在这首歌中，刘宇宁用情感之声告诉你，是柔软、是诉说、是平淡而克制。知名音乐制作人赵兆的作词作曲造就了这首歌的一半，刘宇宁用真实走心的演绎，成就了这首歌的另一半，两人的默契合作，让这首歌有了鲜活的生命。“没有你在我身边 我的世界像瘫痪了一半 习惯不停在刁难 嘲笑我多难堪”，抓耳的旋律搭配走心的歌词，刘宇宁用自己的理解吟唱着成年人世界中关于“爱”的永恒话题。在刘宇宁的声音描绘下，没有轰轰烈烈，却能忆起和曾经左手边的他（她）相处的平淡日常，但如今，你成为了曾经，我丢掉了一半，却无法丢掉和你在一起的习惯，你看，相爱时有多美满，失去后就有多难堪。最靠近心脏的位置，曾经有你，如今转身，只能对着空气怀念你，失去一边的苦楚要学会慢慢释怀，从爱而不得到自我保护，生活终究还要继续。歌曲零点上线后，大量听众在讨论区抒发自己的听后感，“上头”、“戳泪点”、“神仙合作”等关键词频频出现在评论中，既能让听者与之共情，又可以让人感受到其中细腻的音乐质感。这是对《一边》最好的肯定，也是对刘宇宁最大的鼓励。

　　一半色彩一半黑暗 一边拥有一边失去

　　除了赵兆和刘宇宁之间的默契呈现，歌曲的封面也与整首歌的情感基调遥相呼应。曾经两人相爱的时刻有多美好，分手后一个人的瞬间就有多孤单。黑色是孤独的颜色，以黑色为基底，碎片代表破灭，通过抽象重叠的人影，来体现两人之间的疏离感，与你相爱时，人生色彩斑斓，分手后，只剩空洞和黑暗，就像每个人的人生，有开心就有难过，有得意也有失落，我们总是在一边拥有，一边失去，或许有遗憾的一生，才是完整的人生吧。正如刘宇宁想要通过这首歌向听众表达的感触一样，我们生活中遇到的每一个人，经历的每一件事，或开心或苦楚，最终都要学着释怀，放下过往放过自己，直视心底也向前看去。

　　2020年还未过半，刘宇宁就已相继发布多首歌曲，无论是喜气洋洋的《过年的歌》，和远东韵律合作的充满迷幻色彩的《颠倒的梦》，还是甜度满分的《冰糖炖雪梨》片尾曲《当遇见你》，亦或微笑疗愈的《全世界最好的你》片尾曲《没那么难》等等，都给听众留下了深刻的印象，《一边》只是刘宇宁2020年在成长路上跨出的一步，未来也必定会更扎实的走出每一步，让大众看到更全面，更有自己特色的刘宇宁。

这一年，难以忘怀的“音乐之声”

　　过去的这一年，沪上各大音乐舞台可谓群星汇聚，国内外的优秀音乐家在这座城市留下了精彩动人的旋律。

　　我们邀请知名乐评人张可驹根据不同的音乐体裁及类别，回顾这一年申城舞台上令人难忘的音乐演出。

　　■张可驹

　　令人惊艳的管弦乐演出

　　2023年9月21日，俄罗斯指挥泰斗弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥柴可夫斯基交响乐团在上海东方艺术中心演出了柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。

　　这位年过九旬的指挥大师从俄派音乐的黄金年代走来，柴可夫斯基交响乐团又与他合作了数十年之久，这场宗师级别的演奏，让观众领略到根植于传统，又有所变化的伟大成就。

　　2023年10月24日，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心上演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。

　　在古典音乐的舞台上，真正的明星演绎者都有一种既能驾驭现场又能深度感染听众的能力。库伦奇斯与音乐永恒乐团即是如此，他们的演奏有一种根基扎实的感染力。

　　2023年12月16日，指挥家迪图瓦携手大提琴家卡普松与上海交响乐团合作的音乐会令人难忘。迪图瓦几乎最大限度地激发了上海交响乐团的潜能，也尽显一代协奏曲指挥家的本色，让卡普松在台上真正地尽情发挥。不过，最惊艳的仍是迪图瓦诠释法国音乐的天赋。

　　充满个性的独奏会

　　2023年4月1日，钢琴家陈韵劼在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了作曲家福雷的钢琴独奏作品与李斯特的《12首超技练习曲》。

　　陈韵劼对福雷作品的演绎充满高级技巧和高级品位。而下半场的《12首超技练习曲》则体现了真正的速度、紧张度与技巧张力的融合，展现了钢琴家是如何在抒情的意境中保持情感的高能。

　　《哥德堡变奏曲》的演奏版本众多。2023年5月14日，法国钢琴家大卫·弗雷在上海音乐厅弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。与当下种种光怪陆离的演奏相比，弗雷的弹法不算特别抢眼，但仔细聆听就会发现他有着自成一体的诠释思路，在音乐表现上有很多亮点。

　　在紧接着的6月24日，上海音乐厅迎来了著名钢琴家波格莱里奇的钢琴独奏会。这位被乐迷们称为“波哥”的钢琴家，以顶级的技巧融合深邃的洞察力重构了作品的舞台形象。他将前些年过分夸张的个性视角收敛了起来，进入到一种细水长流的平衡状态。

　　10月8日，上海音乐厅再度传出《哥德堡变奏曲》的动人旋律，这一次是瑞士古键盘乐器演奏家米歇尔·克伊奈用羽管键琴演奏的。克伊奈不愧为著名羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特的高足，是其音乐精神的传承者。他们的演奏中有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，更有爱与深度。

　　2023年12月1日，陈萨在上海音乐厅举行的钢琴独奏会，是我在上海听陈萨的独奏会中整体质量最佳的一场。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到诠释自己对音乐的观点，每一个环节都很好。

　　法国钢琴家艾马尔是一位很难被归类的钢琴家。2023年11月28日，他在上海交响乐团音乐厅举办了钢琴独奏会，演奏了利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品。尽管这位著名钢琴家已迈入高龄，但他在弹奏超难练习曲时依然纵横自如，技巧强悍。更重要的是，他的整个演奏系统——从手指技巧到风格表现依旧强大无碍地运转着。

　　百花齐放的室内乐

　　2023年3月12日，GCG合奏团在黑石园区的TRI第三空间演出了柴可夫斯基的《弦乐六重奏（佛罗伦萨的回忆）》。这是一个青年演奏家的组合，他们形成未久就已经能出色地演绎老柴的这部杰作。他们尊重弦乐器本身的音响之美，对优美旋律的刻画也有其敏感性。

　　2023年6月20日，钢琴家张橹与小提琴家唐韵、中提琴家施宇成等人在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演出了莫扎特室内乐专场。这是上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场。唐韵的演奏风格优美，对莫扎特的作品颇有心得。而张橹则把自己在指挥方面的结构观投射在钢琴键盘上。

　　钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合已连续数年在上海演出，每一次的曲目设计都极为用心。2023年7月22日，何宁与张天然在大宁剧院演奏了斯美塔那《我的祖国》。他们的演奏中有一种音乐舞台上不多见的东西，那就是趣味和品位的结合。

　　孙榆桐与郭煦是一个新晋双钢琴组合。去年7月28日，他们在上海东方艺术中心音乐厅演奏了拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，力求将独奏家的形象带入双钢琴演奏。这次音乐会的亮点不少。

　　优秀的演奏家有一种魅力，就是观众已经熟悉他的演奏特点，但依然能常听常新，青年圆号演奏家曾韵就是如此。去年8月17日，他与钢琴家韦子健在上海音乐厅举行的音乐会颇有特点，担任柏林爱乐乐团圆号首席的曾韵厚积薄发，演奏中有一种细水长流的内蕴。

　　小提琴家王之炅也有这样的魅力。去年10月20日，她与钢琴家王鲁合作演奏了勃拉姆斯的奏鸣曲。他们的演奏融合了很多高级的音乐技巧，音乐的层次非常丰富，真挚且感人。王鲁的钢琴部分也很美妙，两件乐器构成了真正的平衡。

　　去年11月24日晚，听完上海四重奏成立40周年的纪念演出，我情不自禁地起立鼓掌，为了贝多芬的《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章，也为了古今皆同的情感。

　　著名的鲍罗丁四重奏标志着当代四重奏演出的天花板。去年12月9日，他们在上海音乐厅演奏了老柴、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇极为深沉厚重的曲目。整场音乐会的聆听体验可以概括为“经历了漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福”。在很多老牌名团古风荡然甚至只能“听个情怀”的当下，鲍罗丁四重奏可以说是逆势冲顶。

　　顶尖水准的协奏曲演出

　　2023年9月24日，小提琴家宁峰与新古典室内乐团合作在上海音乐厅演出了巴赫与维瓦尔第的作品。

　　宁峰对维瓦尔第《四季》的演绎十分精彩。他和新古典室内乐团的年轻音乐家们精心设计了这场演出，观众能听到如此走心、有品质且有说服力的《四季》实属不易。

　　肖邦的钢琴协奏曲可以说是“演绎过剩”了，但是真正有说服力的演奏却不多见。今年1月14日，钢琴家邓泰山与杨洋指挥的上海交响乐团合作演出了肖邦的《第二钢琴协奏曲》。邓泰山不仅具有当代顶尖的钢琴演奏技巧与风格，而且还有理想的大局观与深入的洞察力。

　　难得一见的系列演出

　　今年1月6日至8日，钢琴家周善祥在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了5场跨度达500年的键盘音乐作品。他通过这5场独奏会纵览键盘音乐的历史，是非常可贵的系列演出。这位青年钢琴家选择曲目的眼界十分开阔，并围绕着自己的艺术目标，对技巧进行了深入的磨炼，精湛手笔甚多。

　　有品质的声乐演出

　　去年12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，在上海音乐厅演出了俄系与德奥艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫悠长而沉郁的旋律线条，融合了音乐化的语言，而舒伯特优美的旋律轮廓则融合了细腻考究的吐字。

　　回声（Echo）合唱团的演出每每令我佩服。2023年12月24日，回声合唱团与回声少年合唱团在上海交响乐团音乐厅举办了音乐会。听孩子们唱《Over the Rainbow》，以及黄自所写的歌咏季节风物的作品，真是一种美好的体验。

　　德国著名男中音歌唱家马蒂亚斯·格内以艺术歌曲的演绎享誉全球。今年1月5日，他与陈萨演绎的舒伯特《美丽的磨坊女》是一场令人惊喜的演出。这位歌唱家不愧为高水准的艺术歌曲演绎者，他塑造的音乐形象既有深入的考虑，也有丰富的层次。而陈萨的钢琴部分也弹出了应有的分量。

　　令人瞩目的新人

　　俄罗斯青年钢琴家安娜·盖纽申涅是2022年范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者。这位钢琴家力求让自己深入俄派音乐的真正内核。她拥有一双会“歌唱”的手，以及多层面音乐表达的成熟性。去年9月26日，她在上海交响乐团音乐厅举办了一场精彩的音乐会。

　　2021年，年仅17岁的饶灏进入第18届肖邦国际钢琴比赛的决赛并一举成名。近两年来，他的技巧与风格都日渐成熟。他于去年6月10日在上海音乐厅的演奏洋溢着青春的气息，尤其是李斯特《12首超技练习曲》让人难忘。

　　钢琴家王紫桐是一位值得关注的新人。她弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲流露出一种简洁高雅的美，令人一听就感到惊艳。去年6月8日，她在上海东方艺术中心的演奏表现出很强的控制力和分寸感，非常可贵。

　　年少成名的钢琴家鞠小夫近年来的进步大超预期。去年8月6日，他在上海音乐厅演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》可以说对作品有着相当深入的思考，但他并没有把过多的设计感流露于表面，技巧的磨炼也有的放矢。